Musée sous-marin

Si certains d'entre vous n'aime pas aller au musée, peut-être serez-vous intéressés de visiter le MUSA (Museo Subacuático de Arte), musée subaquatique le plus grand au monde. Ce musée, qui se trouve dans le parc national maritime de Cancun au large du Mexique, retrace l'évolution de la culture maya avec pas moins de 460 sculptures. Le musée a été inauguré en Novembre 2009 et se compose principalement des oeuvres de l'artiste britannique Jason De Caires Taylor et celles de quelques artistes locaux.

Apportez votre materiel de plongée et c'est parti pour la visite ! Les oeuvres sont reparties dans quatre "salles" situées à Punta Nizuc, à Manchones, à Isla Mujeres (secteur de La Carbonera) et à Punta Cancun (dans la zone Aristos). Les sculptures qui représentent des hommes et des femmes en train de contempler le monde marin qui les entoure, ont été transformées par le temps dans leur nouvel environnement. Les coraux ont trouvé refuge sur l'ensemble des oeuvres et offrent un spectacle hors du commun au beau milieu des poissons ! Au delà de la beauté du lieu, le musée veut sensibiliser les visiteurs à la fragilité de la barrière de corail et mettre l'Art au service de l'environnement !

Hââbré, The Last Generation

Je voulais partager avec vous la magnifique série photos de Joana Choumali, "Hââbré, The Last Generation". En Kô, ce mot "Hââbré" signifie "écrire", mais désigne aussi la pratique de la scarification en Afrique de l'ouest. De la Papouasie Nouvelle-Guinée à l'Éthiopie, les cicatrices sont autant de manières d'exprimer une identité, que ce soit l'appartenance à une communauté, le passage à l'âge adulte ou une connexion avec un groupe spirituel. La scarification consiste à pratiquer des incisions superficielles sur la peau à l'aide de pierres, de verre ou de couteaux.

La pratique était courante il y a bien des années et elle a peu à peu disparu. En effet, les porteurs de cicatrices furent de plus en plus moqués dans les zones urbaines en expansion et les pressions sociales et gouvernementales ont également accéléré la disparition progressive de la scarification. Avec cette série Hââbré, Joana Choumali a voulu montrer cette dernière génération qui vit avec des cicatrices sur le visage pour ne pas oublier. Un beau travail que vous pouvez retrouver sur le site de la photographe - ici.

Les monologues de Rokude

Rokude est une artiste japonaise qui réalise des œuvres insolites à partir de son vagin. Elle réalise des moulages de son sexe afin de créer des sculptures uniques qu'elle va ensuite peindre et décorer de diverses façons. Par le biais de ses sculptures vaginales, Rokude souhaite briser le tabou qui existe au sujet du vagin au Japon - pas sûr que cela soi la meilleure façon ! Elle fabrique aussi des objets du quotidien qui ont la forme de son vagin. Bref, vous l'aurez compris, avec Rokude, ce sont les monologues du vagin !

Body painting (3)

Je vous ai déjà parlé d'artistes qui pratiquent le body painting pour réaliser des œuvres incroyables - à revoir ici et là ! Dans cet article, la technique n'est pas différente mais vous avez de nouveaux talents à découvrir !

On commence par l'américaine Shannon Holt qui réalise de superbes maquillages sur le corps en s'inspirant des animaux de typique de la Floride. Quelques oeuvres choisies, le reste est sur son site !

Dans le même style, l'anglaise Emma Fay qui fait du body painting avec des contorsionnistes. Elle demande d'abord au contorsionniste de se mettre dans la position voulue - ils ne peuvent tenir la position que quelques secondes -, puis elle prend rapidement des marques pour peindre ses œuvres. Quelques exemples de sa série basée sur les merveilles du monde naturel qu'elle partage sur son site. Un joli travail !

The Death of Conversation

Ce n'est pas la première fois que j'aborde ce problème sur ce blog mais paradoxalement les téléphones portables sont la mort de la communication ! Je suis sûr que la plupart de vous font partie de ces gens qui laissent leur smartphone sur le coin de la table au restaurant et ne lâchent pas l'écran des yeux même quand elles sont avec des amis. Pour illustrer mes propos, je vous présente aujourd'hui le travail du photographe britannique Babycakes Romero. Ce londonien a un blog sur lequel il a dévoilé une série de clichés baptisée "The Death Of Conversation" (La mort de la conversation). On y découvre des portraits de rue, des gens qui préfèrent communiquer sur leur téléphone plutôt que face à face. En espérant que ces quelques clichés fassent réfléchir... D'autres séries photos tout aussi intéressantes sur le site de l'artiste !

Time sliced

Boston a la plus grande collection de tableaux de Claude Monet au monde en dehors de la France. Et forcement, il y a une des 30 toiles de la cathédrale de Rouen avec des expositions différentes. Le monument à la lueur dorée du soleil levant n'a pas le même rendu qu'au coucher du soleil. Claude Monet le savait et le photographe Richard Silver s'en est inspiré ! Il a donc créé "Time sliced", une série de photographies prises d'un seul endroit mais à 36 reprises tout au long de la journée en offrant une multitude de façons d'exposer un même lieu, selon le temps et l'heure de la journée. Un travail intéressant et particulièrement saisissant ! Plus de photos sur le site de l'artiste - c'est ici !

Le désordre organisé de Bernard Pras

Ceci ressemble à un tas d'objets sans aucune utilité. Pourtant ce bordel est très organisé, uniquement quand on le regarde sous un certain angle !

Impressionnant non ?! L'artiste français Bernard Pras est bien connu pour créer des installations d'art anamorphiques. Ses œuvres ont été faites en sélectionnant soigneusement le bon type d'objets (couleur et forme) et en les disposant de manière à créer ces portraits étonnants et simplement incroyables ! Sélection de mes préférés et si vous aimez, le site de l'artiste est par ici !